Vượt ra ngoài làn sóng K: Liệu các bảo tàng có thể biến sự tò mò từ văn hóa đại chúng thành sự hiểu biết lâu dài không?

Đầu tư bền vững vào chuyên môn, kể chuyện có sức ảnh hưởng văn hóa là điều cần thiết để làm sâu sắc thêm câu chuyện về nghệ thuật Hàn Quốc: các chuyên gia

DENVER, Colo./WASHINGTON — Trong nhiều thập kỷ, hình ảnh của công chúng Mỹ về Triều Tiên, nếu có, phần lớn chỉ giới hạn trong cuộc chiến tranh 1950-53 và những căng thẳng liên tục thay đổi giữa hai miền Triều Tiên.

Tuy nhiên, trong vòng chưa đầy 10 năm, làn sóng xuất khẩu văn hóa đại chúng của đất nước, được thúc đẩy bởi sự lan tỏa toàn cầu của mạng xã hội, đã phá vỡ khuôn khổ hạn hẹp đó và khơi dậy một sự tò mò hoàn toàn mới. Sự thay đổi này cũng bắt đầu lan tỏa khắp các bảo tàng, khi ngày càng nhiều tổ chức mở lại các phòng trưng bày Hàn Quốc chuyên dụng, mở rộng bộ sưu tập và tổ chức các triển lãm mới.

Hyonjeong Kim Han nhớ lại, việc thuyết phục một bảo tàng tiếp nhận các dự án Hàn Quốc từng là một nỗ lực gian nan. Trong những năm đầu công tác tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á San Francisco, kéo dài từ năm 2010 đến năm 2021, bất cứ khi nào bà đề xuất một triển lãm hoặc chương trình văn hóa Hàn Quốc, "họ liên tục hỏi điều gì đã định nghĩa 'bản sắc Hàn Quốc' và làm thế nào chúng ta có thể thể hiện nó khác biệt so với Nhật Bản hay Trung Quốc", bà nói với tờ Korea Times.

Ngày nay, quang cảnh dường như đã thay đổi. "Không hề giống như khi tôi bắt đầu làm việc trong lĩnh vực này vào năm 2006", Kim Han, hiện là giám tuyển cấp cao về nghệ thuật châu Á tại Bảo tàng Nghệ thuật Denver (DAM), chia sẻ. "Việc đề cập đến nghệ thuật Hàn Quốc giờ đây dễ dàng hơn rất nhiều".

Nhưng việc được biết đến rộng rãi hơn cũng đi kèm với những thách thức riêng. Một trong những vấn đề cấp bách nhất nảy sinh khi những người chỉ biết đến Hàn Quốc qua văn hóa đại chúng bắt đầu bước vào các bảo tàng hoặc đăng ký các chương trình nghiên cứu Hàn Quốc.

Tại các trường đại học, nhiều sinh viên theo học ngành Hàn Quốc học bị thu hút bởi sự hào nhoáng của K-pop và K-drama, Park Ji-young, nghiên cứu viên nghệ thuật Hàn Quốc tại Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc, giải thích. Nhưng rồi, gần như ngay lập tức, họ va chạm với lịch sử xa lạ, những văn bản cổ điển viết bằng chữ Hán và một vốn từ vựng hoàn toàn mới. Đối với nhiều người, điều đó giống như chạm phải một bức tường bất ngờ.

Các bảo tàng cũng chứng kiến ​​sự bất hòa tương tự. “Hình ảnh Hàn Quốc hào nhoáng, siêu hiện đại mà họ biết đến qua văn hóa đại chúng thường khác xa so với những cổ vật và truyền thống lịch sử nghệ thuật sâu sắc mà họ bắt gặp trong các phòng trưng bày.”

Bản chất của văn hóa đại chúng là đề cao và tô vẽ; nó thêu dệt những câu chuyện chưa được kiểm chứng vào các câu chuyện của mình để tạo hiệu ứng kịch tính. Khi điều đó trở thành lăng kính chính mà mọi người dùng để hiểu về Hàn Quốc, họ có nguy cơ đơn giản hóa quá mức một nền văn hóa đa tầng — hoặc đôi khi, để lại một ấn tượng sai lầm về cơ bản.

Việc thu hẹp khoảng cách này là điều cần thiết nếu người mới đến muốn vượt qua sự tò mò hời hợt và hướng tới một sự hiểu biết sâu sắc hơn về đất nước. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng hiện tại vẫn chưa có đủ chuyên gia để giảng dạy lịch sử và văn hóa Hàn Quốc một cách sâu sắc và chính xác. Giới học thuật chưa phát triển theo kịp sự quan tâm của công chúng, và các vị trí giám tuyển vẫn còn hạn chế.

Trong lĩnh vực nghệ thuật Hàn Quốc, một số ít trường đại học — bao gồm Đại học Kansas, Cao đẳng Dartmouth và UCLA — có cung cấp các khóa học chuyên sâu hoặc chương trình sau đại học. Tuy nhiên, nhìn chung đội ngũ học giả được đào tạo bài bản vẫn còn hạn chế, và những người chuyên về nghệ thuật tiền hiện đại lại càng ít hơn. Khi văn hóa Hàn Quốc đương đại ngày càng thu hút sự chú ý của thế giới, các trường đại học ngày càng tuyển dụng nhiều giảng viên có chuyên môn phù hợp với nhu cầu đó.

“Chúng ta cần truyền dạy những cội nguồn đã nuôi dưỡng văn hóa đại chúng ngày nay — nghệ thuật Hàn Quốc có từ trước thế kỷ 20 — nhưng cơ hội để làm điều đó đang ngày càng thu hẹp,” Kim Han nói. “Nhiều trường đại học đang tập trung tuyển dụng nhân lực trong lĩnh vực truyền thông đại chúng hoặc nghệ thuật đương đại, và thẳng thắn mà nói, họ phải làm vậy, bởi vì đó là nơi nhu cầu của sinh viên đang gia tăng.”

Một mô hình tương tự cũng xuất hiện trong các bảo tàng. Trong năm năm qua, một loạt các triển lãm Hàn Quốc đình đám được tổ chức tại Mỹ chủ yếu tập trung vào nghệ thuật hiện đại hoặc đương đại, từ triển lãm “Hình dáng thời gian: Nghệ thuật Hàn Quốc sau năm 1989” của Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia đến triển lãm lưu diễn quốc tế “Hallyu! Làn sóng Hàn Quốc”.

“Tất nhiên, cần phải khám phá những giai đoạn mà các triển lãm trước đây đã bỏ qua,” Park nhận xét. “Nhưng thay vì trưng bày các tác phẩm đương đại bên cạnh các tác phẩm truyền thống, có vẻ như các tổ chức đang chuyển sang chỉ trưng bày những gì hiện tại.”

Bên cạnh việc thiếu hụt chuyên gia được đào tạo bài bản, một lỗ hổng cấp bách khác nằm ở sự thiếu hụt nghiêm trọng các ấn phẩm tiếng Anh và tài liệu nghiên cứu cơ bản được công bố rộng rãi. Điều này hoàn toàn trái ngược với tình hình trong nước của Hàn Quốc, nơi học thuật về lịch sử nghệ thuật của đất nước đã phát triển với tốc độ đáng kinh ngạc trong thập kỷ qua, mở rộng khuôn khổ diễn giải và tinh chỉnh các lý thuyết về cách đọc và hiểu hiện vật.

“Xã hội Hàn Quốc, bao gồm cả giới học thuật, nổi tiếng là thay đổi cực kỳ nhanh chóng. Nhưng các nguồn tài liệu tiếng Anh phần lớn vẫn trì trệ”, bà nói thêm.

Theo Kim Han, sự khan hiếm đó tự tạo ra những cạm bẫy riêng. Với nguồn tài liệu tiếng Anh khan hiếm, các học giả đầy tham vọng có thể bị dẫn dắt bởi suy nghĩ rằng việc nắm vững nguồn tài liệu hạn hẹp này là đủ để tự nhận mình là chuyên gia về lịch sử văn hóa Hàn Quốc.

“Những cuộc tranh luận giữa nhiều chuyên gia khác nhau chính là yếu tố giúp tôi luyện và thách thức lẫn nhau. Nhưng vì chỉ một số ít trường đại học và bảo tàng có chuyên gia nghệ thuật Hàn Quốc, nên tiếng nói của họ dễ bị lấn át. Ý kiến ​​của một hoặc hai cá nhân có thể bắt đầu trông giống như kiến ​​thức chuyên môn về Hàn Quốc nói chung.”

Giải quyết vấn đề này đòi hỏi phải có cam kết lâu dài.

Tina Kim, người sáng lập Phòng trưng bày nghệ thuật Tina Kim tại New York, cho biết: "Tôi tin rằng điều cần thiết là phải suy nghĩ theo hướng chiến lược dài hạn và mở rộng sự hỗ trợ cho toàn bộ hệ sinh thái xung quanh nghệ thuật Hàn Quốc".

Chiến lược hàng đầu trong số đó là bồi dưỡng thế hệ học giả tiếp theo vừa thông thạo toàn cầu vừa có tầm nhìn xa. Việc củng cố các lộ trình học thuật và cơ sở hạ tầng của trường đại học, tạo điều kiện cho việc đào tạo như vậy phát triển, là vô cùng quan trọng.

Một số nỗ lực đã và đang được tiến hành.

Tina Kim nói thêm: “Tôi rất hào hứng với vai trò lãnh đạo của Joan Kee tại Viện Mỹ thuật thuộc Đại học New York, nơi bà đang triển khai chương trình nghiên cứu nghệ thuật Hàn Quốc nhằm giúp đào tạo thế hệ chuyên gia tiếp theo”.

Sự liên quan về văn hóa

Trong các bảo tàng, hai giám tuyển của DAM nhấn mạnh, chuyên môn về nghệ thuật Hàn Quốc phải kết hợp với sự nhạy cảm sâu sắc với nhịp điệu văn hóa địa phương và các cuộc trò chuyện ở những nơi họ phục vụ.

Nhiều tổ chức đang khám phá các hướng đi để xây dựng sự liên quan về văn hóa và định hình các chương trình và câu chuyện triển lãm của Hàn Quốc sao cho phù hợp với cảm nhận và nhu cầu của khán giả địa phương.

Kim Ji-yeon, người phụ trách nghệ thuật Hàn Quốc tại Bảo tàng Peabody Essex ở Salem, Massachusetts, cũng đồng tình với quan điểm này.

“Đôi khi bạn nghĩ rằng một khi mọi vật thể được lắp đặt xong, công việc đã hoàn tất. Nhưng thực tế, đó là một nỗ lực liên tục để diễn giải lại và làm cho chúng trở nên mới mẻ hơn,” cô nói. “Ví dụ, không ai lường trước được sự bùng nổ của 'KPop Demon Hunters' vào năm 2025 (với những nét tinh tế gợi nhớ đến nghệ thuật và văn hóa dân gian truyền thống Hàn Quốc). Điều rất quan trọng là phải luôn cảnh giác với những gì đang diễn ra bên ngoài bảo tàng và cách nhận thức của mọi người liên tục thay đổi. Bản thân các vật thể vẫn giữ nguyên, nhưng chúng ta có thể làm cho chúng liên tục phát triển.”

Tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia Smithsonian (NMAA) ở Washington, D.C., nỗ lực này còn vượt xa khuôn khổ của các phòng trưng bày. Viện thiết kế các chương trình thu hút du khách, những người có thể không chỉ tìm kiếm nghệ thuật Hàn Quốc, mà còn muốn thưởng thức văn hóa Hàn Quốc — và khi làm như vậy, họ tự nhiên lạc vào các phòng trưng bày và tận mắt khám phá các tác phẩm nghệ thuật.

Những sáng kiến​​này bao gồm Liên hoan phim Hàn Quốc DC lâu đời cũng như lễ hội gia đình Chuseok thường niên, được ra mắt vào năm 2023 như một phần của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập bảo tàng.

“Chỉ riêng lễ hội một ngày này, chúng tôi đã đón từ 6.000 đến 8.000 lượt khách tham quan,” Nicole Dowd, Trưởng phòng Chương trình Công cộng của NMAA, cho biết. “Có người đến đây với niềm yêu thích văn hóa Hàn Quốc thông qua phim truyền hình Hàn Quốc, phim ảnh và ẩm thực, nhưng cuối cùng họ cũng tìm hiểu về nguồn gốc của những hình ảnh đó, về những cảnh tượng đó thông qua các triển lãm của chúng tôi. Tôi nghĩ đó là một phần quan trọng trong triết lý của chúng tôi: xây dựng mối liên hệ giữa các hiện vật được trưng bày, các chương trình công cộng và trải nghiệm giáo dục.”

Soyoung Lee, giám đốc kiêm giám đốc điều hành của Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á tại San Francisco, cũng có mục tiêu tương tự: thu hút mọi người đến bảo tàng thông qua âm nhạc, khiêu vũ và ẩm thực, và khi họ đã vào bên trong, nhẹ nhàng "thu hút họ bằng nghệ thuật".

Lee nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo dựng mối liên hệ sống động với chính San Francisco — một thành phố có địa lý và lịch sử độc đáo nằm trong dòng chảy văn hóa của Châu Á.

“San Francisco là Bờ Tây của Hoa Kỳ, nhưng thực tế cũng là Bờ Đông của Châu Á. Ngoài Hawaii, đây là điểm gần nhất với Châu Á. Điều này thực sự quan trọng để hiểu, cả về mặt địa lý lẫn văn hóa”, bà nói. Về mặt nghệ thuật, thành phố này từ lâu đã đóng vai trò là cầu nối với lục địa Châu Mỹ, một phần được hình thành bởi lịch sử nhập cư, khi những cộng đồng người Hoa, Nhật Bản và Hàn Quốc đầu tiên đặt chân đến vùng đất này.

Bà lưu ý rằng thực tế đó chính là điều nên và đã định hình sứ mệnh của bảo tàng là “xây dựng một cuộc đối thoại mạnh mẽ với những gì đang diễn ra ở đây, đặc biệt là với các nghệ sĩ và người phụ trách còn sống, những người tiếp tục mở rộng hoạt động của họ”.

Trên khắp thế giới, khán giả bảo tàng đang già đi — một xu hướng càng rõ nét hơn trong nghệ thuật châu Á. Trong bối cảnh đó, sự gia tăng lượng khách tham quan trẻ tuổi bị cuốn hút bởi văn hóa đại chúng Hàn Quốc, như Kim Han của DAM nhận định, là "một lợi ích to lớn".

“Chính vì lý do đó, chúng ta cần nắm bắt động lực văn hóa này bằng các cam kết và đầu tư dài hạn để duy trì năng lượng của nó.”